NIEMEYER, Lucy. Design no Brasil: origens e instalações. A institucionalização do design na Europa 3. ed. Rio de Janeiro. 2 AB, 2000. 128p. Cap 2.
No capitulo II do livro é exposto à importância do domínio do artesão no processo de produção. Onde começa desde a obtenção da matéria – prima aos domínios das técnicas de produção, relacionando o processo de trabalho até chegar à comercialização para o consumidor.
A reunião entre a produção artesanal e o mercado, não só para a produção, mas também para a venda, constituísse um sistema de fábrica. O capitalismo trouxe o alargamento do controle e do poder das máquinas, o que deu início a varias modificações nos processos de produção, nos quais os trabalhadores detinham o conhecimento e dinâmica de trabalho.
A substituição do trabalho manual pelo mecanizado culminou em redução do quadro de trabalhadores e muitos foram substituídos por máquinas. Com o desenvolvimento tecnológico cada vez mais foram usadas novas máquinas, processos, materiais, onde o artesão já não tinha mais espaço no processo de produção.
Ao mesmo tempo em que havia crescimento da produção, na Inglaterra, por exemplo, com a revolução industrial as cidades inchavam com pessoas que apresentavam situações subumanas, observando-se assim o contraste com tal crescimento.
A arte manual e a boa qualidade dos produtos, por sua vez, foram determinantes para o futuro ensino do design, trazendo o conceito unidade e harmonia entre as diferentes tarefas artísticas, artesanais e a formulação de novos valores estéticos.
O movimento moderno seria uma série de manifestações, que culminou no Art Noveau – com ênfase no inspirado na natureza, formas curvilíneas, influencias estéticas assimétricas, os espaços vazios e o simbolismo-, vindos da cultura japonesa. A descoberta do procedimento litográfico foi fundamental para a ilustração de cor em impressos, mesmo com grandes dimensões. Os quais ganharam destaque como meio de comunicação, com alto nível de qualidade estética.O estilo Art Noveau trouxe influência nas belas artes, arquiteturas e pôde ser observada com a construção da Torre Eiffel, que impressionou visitantes e todos os parisienses.
Um dos principais adeptos do estilo na Europa, Henry Van de Velde, foi diferenciado pela sua versatilidade na pintura, arquitetura e artesanato. Para ele, o fundamental era aproximar a arte da indústria para benefício de todos. Com a idéia de que a produção industrial deveria ter intervenção artística, mas com linguagem pessoal. Convicções, que mais tarde utilizou para introduzir no ensino ao design.
A importância que homem tem nas criações e nos detalhes são fundamentais na produção. As fabricações em massa feitas por máquinas sem a idéia deles não constituiriam obras de artes e sim produtos industrializados.O design necessita tanto da tecnologia, quanto do saber humano para obter um resultado com harmonia e qualidade.
Ana Cristina Ferreira de Jesus
Estudante do 3º semestre de jornalismo.
No capitulo II do livro é exposto à importância do domínio do artesão no processo de produção. Onde começa desde a obtenção da matéria – prima aos domínios das técnicas de produção, relacionando o processo de trabalho até chegar à comercialização para o consumidor.
A reunião entre a produção artesanal e o mercado, não só para a produção, mas também para a venda, constituísse um sistema de fábrica. O capitalismo trouxe o alargamento do controle e do poder das máquinas, o que deu início a varias modificações nos processos de produção, nos quais os trabalhadores detinham o conhecimento e dinâmica de trabalho.
A substituição do trabalho manual pelo mecanizado culminou em redução do quadro de trabalhadores e muitos foram substituídos por máquinas. Com o desenvolvimento tecnológico cada vez mais foram usadas novas máquinas, processos, materiais, onde o artesão já não tinha mais espaço no processo de produção.
Ao mesmo tempo em que havia crescimento da produção, na Inglaterra, por exemplo, com a revolução industrial as cidades inchavam com pessoas que apresentavam situações subumanas, observando-se assim o contraste com tal crescimento.
A arte manual e a boa qualidade dos produtos, por sua vez, foram determinantes para o futuro ensino do design, trazendo o conceito unidade e harmonia entre as diferentes tarefas artísticas, artesanais e a formulação de novos valores estéticos.
O movimento moderno seria uma série de manifestações, que culminou no Art Noveau – com ênfase no inspirado na natureza, formas curvilíneas, influencias estéticas assimétricas, os espaços vazios e o simbolismo-, vindos da cultura japonesa. A descoberta do procedimento litográfico foi fundamental para a ilustração de cor em impressos, mesmo com grandes dimensões. Os quais ganharam destaque como meio de comunicação, com alto nível de qualidade estética.O estilo Art Noveau trouxe influência nas belas artes, arquiteturas e pôde ser observada com a construção da Torre Eiffel, que impressionou visitantes e todos os parisienses.
Um dos principais adeptos do estilo na Europa, Henry Van de Velde, foi diferenciado pela sua versatilidade na pintura, arquitetura e artesanato. Para ele, o fundamental era aproximar a arte da indústria para benefício de todos. Com a idéia de que a produção industrial deveria ter intervenção artística, mas com linguagem pessoal. Convicções, que mais tarde utilizou para introduzir no ensino ao design.
A importância que homem tem nas criações e nos detalhes são fundamentais na produção. As fabricações em massa feitas por máquinas sem a idéia deles não constituiriam obras de artes e sim produtos industrializados.O design necessita tanto da tecnologia, quanto do saber humano para obter um resultado com harmonia e qualidade.
Ana Cristina Ferreira de Jesus
Estudante do 3º semestre de jornalismo.
